Mañana, dentro del ciclo de ‘Los conciertos de Itaca’ contaremos con dos de los músicos que más están empezando a dar que hablar a nivel nacional en el ámbito de la canción de autor: Kanka y Road Ramos.
Lo de Road Ramos empezó como una coña para pasar el rato, hace ya una década. Autodidacta, neurótica e irónica, son principalmente las características que definen a esta mujer que rompió moldes desde que apareció en la escena musical murciana y que poco a poco fue cogiéndole el gusto a eso de tocar. Hasta que lanzó su primera maqueta gracias al concurso de su humilde pueblo, Molina de Segura, que daba la oportunidad de grabar un disco como primer premio. Ese disco, 'Creaturas' (2007) fue una bocanada de aire fresco. El mismo año que sacaba su primer disco, era finalista del Certamen Nacional de Canción de Autor 'Cantigas de mayo' de Ceutí y se hacía con el Primer premio del Creajoven de Murcia en la sección de Canción de Autor (superando a Carlos Madrid y a María Rozalén), haciendo una final de quitarse el sombrero justo antes de que Quique González se subiera al escenario junto a la Aristocracia del barrio para presentar su 'Avería y redención'. Hace aproximadamente un año sacaba a la calle su segundo disco, 'Bocalista', una vuelta de tuerca más que sorprendente a su repertorio.
Por su parte, Kanka es finalista y ganador de un gran número de certámenes nacionales de canción de autor. Kanka se maneja con una soltura inusual entre el cinismo y el humor, entre la crítica y la ironía, entre la sátira y la ternura. Pero además hace todo eso a ritmo de pasodoble, de bolero, de funk o de hip-hop. Algunos lo conocimos hace cuatro años, cuando se presentó a las Cantigas de Mayo de Ceutí y arrasó: sencillamente era el mejor. En ese territorio difuso de la canción de autor tan cercano a gente como Miguel Ángel Hernando (La Cabra Mecánica), Kanka se impuso a los finalistas de aquella edición en la que todo el mundo sabía que él era el que tenía que llevarse el premio gracias a canciones como ‘Aliento de ratón’, ‘Mis posesiones’ o ‘Bulerías del onanista’. Hace casi dos años sacó su segunda maqueta, ‘más triste es robar…’, con joyas como ‘bueno, bonito y barato’, ‘traigo’, ‘rin rin’ o ‘señales de humo’.
La mezcla de estos dos músicos, de una talla musical y compositiva excepcional, será un lujo para los oídos y la inteligencia de quien se acerque a verlos mañana en Itaca a partir de las 22:00h.
Y aquí les dejamos un video de cada uno para que vean cómo suenan en directo.
A propósito, tras el concierto tendremos el primer aftershow del año: contaremos con Futbito Hawai dj´s. A pesar de que empezó a anunciarse el evento hace apenas unos días, los medios no dan abasto con el estreno, las ofertas llueven incluso antes de la primera actuación... Pues eso, que no se lo pierdan; les esperamos!!
Los dos últimos conciertos del ciclo de 'Los conciertos de Itaca' han sido, sencillamente, grandiosos.
El del pasado 24 de noviembre de Carlos Vudú, presentando su disco 'Cartas marcadas' en acústico, fue una demostración de saber hacer y de saber estar en el escenario, así como una prueba más que palpable de cómo se digieren todas las influencias que Carlos maneja del rock norteamericano (pueden comprobarlo en temas como 'Mira dónde estoy', 'Nadie abre los ojos', 'La reina del baile' o 'Ya no hay más').
Además, fue un lujo verle invitar al escenario a los Malacabeza.
O la sorpresa que nos regaló con una de las voces más hermosas que hemos escuchado en mucho tiempo.
Y el 2 de diciembre pasamos una de las noches más divertidas que uno puede pasar en su ciudad; solo tiene que estar tocando JASS (y uno ha de ir a verlo, claro). Además, pudimos disfrutarlo con la compañía de Willy Salas al teclado.
Con un repertorio que icluyó -Todavía está caliente -Amor en prelavado -Como un vulgar ladrón -Qué maravilla -Zapping -Amor pedáneo -Otros cuentos -A tu espalda -Aunque tú no te lo creas -Imaginándote en mis brazos -Sabor a ti -El futuro está en el porno (que cantó a dúo con David Moya)
-The final countdown -Un mal día/Cuestión de roce -Paja y -Cadillac
Juan se fue calentando y tuvo una de esas noches en las que las introducciones a las canciones son tan grandes como las canciones mismas. Así que gozamos con los clásicos de Proyecto JASS, con algunos temas inéditos que está probando sobre los escenarios a los que le invitan, y alguna versión que solo él puede hacer. Lo avisamos una vez más -y no nos cansaremos nunca de hacerlo: si tienen oportunidad de ir a verlo, háganse el favor y pasen una noche inolvidable.
Este miércoles podremos disfrutar en Itaca del concierto de Emilio Chicheri y la Stop Blues Band. Emilio Chicheri, uno de los mayores exponentes de rock y del blues murciano (esencial en la aparición de grupos legendarios en esta región, como Acequia o los Bluesfalos), sigue dando guerra con su nueva banda, y podremos comprobarlo este miércoles, a partir de las 22:00h.
Después de tener la semana pasada a Carlos Vudú presentando su nuevo disco, 'Cartas marcadas', en acústico, hoy contaremos dentro del ciclo de 'Los conciertos de Itaca' con Juan Antonio Sánchez Salas, más conocido como Proyecto JASS.
Jass va ocupando el sitio que se merece dentro de la escena de la canción de autor española y se consolida como el animal de escenario que es, capaz de conseguir en apenas hora y media poner la piel de gallina a cualquiera que de los presentes para acto seguido desatar la mas desternillante de las carcajadas. Cada vez son mas los que gritan eso de ¡Jass, Jass, Jass! haciendo que se crezca en el escenario y logrando que cada actuación sea una fiesta.
Jass, ingenioso y mordaz compositor nacido en Lorca (Murcia), en su dilatada trayectoria musical ha pasado por grupos de pop-punk (Los Crespillos, Grado Semental...), ha formado parte del dúo acústico Adosados y ha liderado Proyecto JASS. Bajo esta última denominación publicó en 2003 su álbum de debut, "Cosas que nunca te dije a la cara", uno de cuyos cortes, "Estaba yo", se incluye en el corto "Me quiere, no me quiere" del realizador Juan Carlos Martínez.
Durante el 2006 se embarcó junto a David Moya en la Gira 'Cantautores de Alterne' con la que se recorrieron 50 escenarios por toda la geografía nacional y actuando en festivales de la talla de Espirelia (Lorca). Habría que esperar a la primavera de 2007 para que viera la luz “Amor en prelavado”, su segundo trabajo discográfico, una nueva colección de canciones donde el amor, el humor y la ironía vuelven a ser la nota dominante y en el que cuenta con colaboraciones de la talla de Diego Cantero, David Moya o José Luis Manzanero, entre otros.
Canciones de amor para domingos sin fútbol es sin duda el mejor trabajo de Proyecto Jass, un disco para escuchar desde el primer hasta el último tema y disfrutarlo, sin duda, en la mejor de las compañías.
Hoy, JASS vuelve con sus Canciones de amor para domingos sin fútbol pero ya se encuentra trabajando en la que será su cuarta entrega discográfica, así que seguro que podremos disfrutar de algún adelanto así como de sus temas de siempre, clásicos como Un mal día, Amor en prelavado o la nosépordóndecogerla Todavía está caliente que son imprescindibles dentro del repertorio de Proyecto Jass.
Después de que hace apenas diez días lo presentara en Murcia en formato eléctrico, esta noche contaremos en Itaca con Carlos Vudú y El Clan Jukebox presentando su disco 'Cartas marcadas' en formato acústico en Itaca; un disco de carreteras secundarias y poesía urbana que han grabado en Madrid con José Nortes (Quique González, Coque Malla, Ariel Rot).
Éste es el modo en que sonarán las canciones de Carlos Vudú y El Clan Jukebox esta noche en Itaca (para que nos les pille por sorpresa). ¡¡Nos vemos esta noche!!
Han sido increíbles los dos conciertos que hemos tenido en Itaca, un maravilloso contraste de sensaciones.
El concierto de La Banda del Pepo, reunió a mucha gente que hace tiempo que no pasaba por Itaca; y es que el Pepo sigue teniendo un tirón impresionante en esta ciudad.
El concierto en sí fue una maravilla de buen rollo, percusiones inimaginables (incluyendo las tablas indias), un gusto exquisito con todos los instrumentos de cuerda que llegó a haber sobre el escenario y un Pepo en estado de gracia mezclando de un modo personalísimo la música de raíz, el flamenco y la tradición mediterránea que le caracterizan musicalmente.
El concierto de Carlos Madrid, aunque más íntimo, fue todo un descubrimiento. Habría que empezar a darle un poco más de cancha a autores como Carlos, que saliéndose de caminos repetidos hasta la saciedad, se arriesgan con introducciones musicales sublimes y beben de fuentes cercanas al pop de autor de origen anglosajón, el folk y el rock, y llegan a metas de una calidad insospechada; de hecho, deberían prestarle mucha atención a algunas de las letras de los dos discos que ya tiene en el mercado.
Tenemos la sensación de que volveremos a verlos en los próximos meses en Itaca...y esperamos que a ustedes también.
Pues sí, decimos que es el día porque por fin tendremos esta noche a Carlos Madrid en Itaca presentando su nuevo disco.
Carlos Madrid, es un joven músico nacido en Cartagena. Es un gran compositor de canciones, un intérprete versátil, con gran capacidad para expresar emociones en sus letras. Su música de autor se puede encajar en el pop de autor, con gran influencia anglosajona, llegando en ocasiones a flirtear con el folk y el rock, y que ha llegado a compartir escenario con músicos de la talla de Quique González, Iván Ferreiro o Nacho Vegas.
En 2009 publicó su primer álbum de estudio, ‘Campeones de invierno’ y ahora acaba de ver la luz su segundo trabajo, titulado ‘Oh, Beatrice (El Álbum De Fotos De La Nieve)’; un disco que ha estado disponible en exlusiva a través de su bandcamp sólo durante este fin de semana consiguiendo alcanzar cerca de 2.000 escuchas en tres días. El disco es una colección de 17 canciones que, a modo álbum de fotos, recrean los diferentes posos que deja ese amor ausente y perfecto, representado siempre por la figura casi mística de Beatrice (nombrada en todos los temas del disco). En este collage de canciones, intencionadamente dramatizado, irónico y en ocasiones contradictorio, cobran especial importancia los textos, con un profundo sentido poético; así como la instrumentación austera y visceral, sostenida fundamentalmente por el piano y las diferentes atmósferas de cada canción. Pero todas ellas cosidas por ese onírico hilo, que no es otro que del amor perdido y la feliz idea del suicido.
Y este es el maravilloso video de adelanto de ese disco:
¿Que qué es La Banda del Pepo? Pues para eso, y antes de nada, deberían conocer a Pepo, que nace en Murcia en 1974, en pleno Polígono de la Paz (un barrio con unas características sociales propias de un barrio humilde, de tintes obreros, donde se desarrolla gran parte de la vida en la calle). En este barrio se inicia en la música a través de un taller de música para jóvenes de la asociación Grapaz, en la que aprende a tocar la guitarra y comienza a componer sus primeras canciones. De este taller surge el grupo de música folk-rock Estruktura, del que Pepo fue cantante y compositor durante cinco años y que participó en diversos conciertos en solitario y como telonero de Extremoduro, La Banda, Medina Azahara… Asímismo, se proclamaron ganadores del MurciaJoven en la modalidad de música de raíz. En 1996 deja Estruktura para comenzar su andadura en solitario y tratar de madurar su estilo propio y personal, para lo que comienza a trabajar con músicos de diversos estilos hasta llegar a formar La Banda del Pepo.
En 1999, La Banda del Pepo fue finalista del certamen regional de canción de autor de Ceutí Cantigas de Mayo. En 2001, cuando el concurso ya tiene un ámbito nacional, vuelve a llegar a la final de Cantigas de Mayo, donde reafirma su particular modo de ver la música, con acordes en deuda con grandes grupos y solistas de la talla de Triana, Javier Ruibal o Lole y Manuel.
Tras esta convocatoria del certamen, la banda originaria se disuelve y Pepo sigue componiendo pensando en un futuro proyecto más sólido. En marzo de 2004 decide reunir a músicos de alto nivel de la región de Murcia para grabar algunas de sus canciones en un disco.
Una vez reunidos todos los músicos, la duda estaba en el estilo musical que saldría de esta formación, que finalmente optó por la fusión de flamenco y jazz. Para afirmarlo, grabaron una primera maqueta con cuatro canciones. A ésta siguieron otras. Quedaron satisfechos con el resultado, pero tenían que comprobar qué opinaban de su música fuera del grupo, por lo que decidieron presentarse en 2001 a las Cantigas de Mayo en su segunda edición nacional (2001), donde quedaron finalistas; al concurso local Creajoven, al regional MurciaJoven y al nacional de cantautores de Elche, donde fueron semifinalistas.
Ya tenían algo a lo que amarrarse, pero necesitaban algo más, por lo que en 2003, tras grabar uno de sus temas en el disco colectivo “Homenaje a Víctor Jara” (Ítaca), se presentaron al concurso que organiza el Instituto de Juventud de España, donde obtuvieron un premio en la modalidad de canción de autor que les llevó a ofrecer bajo su patrocinio varios conciertos por la comunidad de Galicia (Lugo, Santiago de Compostela y Vigo). Ante este reconocimiento se ponen en marcha y en cuatro meses entran a grabar en los nuevos estudios Ama (Los Dolores, Murcia) en junio de 2004.
Ya con el disco en la mano se ponen en contacto con Aladeriva Producciones Culturales (que había editado el primer álbum del cantautor murciano David Moya, “Sueñografía”) para plantearles la idea de publicarlo en su sello discográfico. Desde el primer contacto no hubo ninguna duda en trabajar juntos y llegaron a un acuerdo.
“Vengo del barrio” –así es como se llama ese primer disco– recoge las experiencias vitales fundamentales del autor de la letra y la música de todos los temas y cantante del grupo, Pepo. Ya en el título se nos adelanta el espíritu que recorre todo el disco. Quien ha crecido rodeado de la problemática y la peculiar existencia de los que han debido dejarse el alma y el cuerpo en su lucha por la vida no puede olvidarse fácilmente de lo que cuesta sobrevivir en una sociedad donde no todas las personas tienen su sitio. Quizá por ello, muchas de sus canciones repasan la crueldad social a la que están sometidas las personas peor paradas social, cultural y económicamente. Es fácil apreciar en las letras la sensibilidad y la sinceridad de quien sueña y espera un mundo mejor, un mundo que no excluya “a los sin techo, marginados de este mundo, hijos de la miseria, sin porvenir...” , aunque para enarbolar ese deseo deba perder oportunidades y desenmascarar a los falsos defensores de los débiles, al típico “burgués con careta”, por utilizar la expresión que utiliza el mismo Pepo en una de las canciones que componen este primer trabajo.
En general, el disco contiene canciones todas ellas rebosantes de cercanía, de sentimientos entrañablemente familiares para todos, aunque a la vez, como se manifiesta en el tema “Que no me escondo”, nos deje clara la postura social y comprometida -nada tibia, por cierto- de la banda. Un posicionamiento contundente que tal vez pueda acabar procurándoles alguna controversia, asunto que no parece preocupar al letrista, que vuelve a afirmar “que lo seguro no lo engancha” y que prefiere “el riesgo y la duda de jugarse el todo por la nada”.
En definitiva, la luz que arroja La Banda del Pepo emociona y alienta, porque este disco no es un homenaje a los orígenes, sino un manifiesto de intenciones y voluntades vitales. Y tanto es así que en el barrio siguen aún sus voces.
Ya era 2005 y con aquel primer disco, La Banda del Pepo empieza a dar conciertos a nivel nacional e internacional y a dejar claras sus influencias musicales mostrando una personalísima forma de cantar y de moverse sobre los escenarios, actuando en salas y auditorios de gran prestigio: Auditorio de Ceutí (Murcia), Sala Clamores (Madrid), Sala Pícaro (Toledo), Sala Black Note (Valencia), Sala Clavicémbalo (Lugo), Auditorio Víctor Villegas (Murcia), Festival Siete Soles Siete Luas (Portugal), Art Beat Festival El Cairo (Egipto), Getxo Folk (Bilbao), Orce Folk (Orce), ganadores del Navelgas Folk (Asturias), etc. Pepo ejerce de compositor, vocalista y principal vehículo expresivo de esta gran banda formada por músicos profesionales (José Antonio Aarnoutse, Carmen Hernández, Diego López, Juan José Robles, Osvaldo Jorge y Paco Espada) procedentes de grupos como: Malvariche, Estruktura o Malagüero…
Pero es que llega 2009 y La Banda del Pepo vuelve al panorama musical con ‘Tanto por hacer’ («una deliciosa fusión de sonidos mediterráneos, rebosante de aroma urbano y crítica social»), producido por el multiinstrumentista y compositor Efrén López, fundador y alma mater de Aman aman y L’ham de foc, y el que se entrelazan los aromas africanos, mediterráneos o de ida y vuelta por la labor del Pepo, aglutinador de una familia de talentosos músicos “sin fronteras ni banderas” que orgullosos de su condición de barrieros podrían llegar allá donde la música se entienda como lenguaje unificador, ya que poseen una amalgama riquísima de sonidos y esa pizca de flamenco tan nuestra, que imprime elegantemente José Antonio Aarnoutse.
De ese disco ha dicho José Miguel López –(Discópolis, Radio 3), miembro del miembro del panel europeo de críticos de world music y probablemente la voz más autorizada del país si de música de raíz hablamos: "Se trata de un trabajo soberbio, hay muy pocos discos en España de semejante calidad".
De este trabajo largo y muy cuidado, producido por Efrén López (que renunció en parte al aspecto económico, e incluso a irse de gira con Chambao para quedarse en el Polígono haciendo la preproducción) destacan los tres ejes sobre los que gira la música de La Banda del Pepo: música de raíz, flamenco y tradición mediterránea; aunque Pepo apostilla: “Sí, aunque más que flamenco yo diría fusión flamenca: Triana, Lole y Manuel, Javier Ruibal… Esa es mi primera fuente de inspiración. Pero hemos abierto el abanico y mirado en otras direcciones, sobre todo al Mediterráneo, Turquía, Grecia…".
El contenido social es otro de los elementos bien presentes en la música de Pepo y sus chicos. De hecho dedican el disco 'a los que siguen encendiendo diminutas utopías y luchan por un mundo que no excluya tanto a tantos'.
Así que ¿por qué no se acercan a verlos este jueves en Itaca? Ya saben, a las 22:00 h.
De propina, les dejamos este video en que La Banda del Pepo comparte escenario con Javier Ruibal.
Como nos gusta ser agradecidos, queremos dejar aquí las nuevas cosas que están haciendo esos músicos que han elegido Itaca para hacer sus conciertos.
El primer video que queremos dejar aquí es del tema 'El pozo ciego del pecho' de Road Ramos, un video realizado por Ignacio Martín Lerma y Miguel Larraya, e interpretado por Cristina Castaño, Carla Hidalgo y Cristina Peña.
Y el segundo es 'Lo malo está en el aire', single del nuevo disco de Andrés Suárez "Cuando vuelva la marea".
Antes de nada queremos, desde aquí, daros las gracias a todos y cada uno de los que asistís a los conciertos y, sobre todo, a los que os habéis acercado a ver a Derrin Nauendorf y habéis disfrutado de su virtuosismo con la guitarra
y a Fran Fernández, el día que presentaba en Murcia su nuevo disco, 'Vorágine', y se hacía acompañar por Ignacio Martín Lerma leyendo dos de los poemas de su primer libro.
Este viernes 4 de noviembre, a las 22:00h., el cantautor granadino Fran Fernández presentará su quinto disco, ‘Vorágine’ justo después de haberlo presentado en la mítica sala madrileña Galileo Galilei.
Decía el propio músico: “Vorágine es un disco con piano, violín, guitarras de 12 cuerdas, guitarras de 6 cuerdas y voces; nada más; el proyecto de un disco con banda sigue latiendo, pero de momento corre por mis venas tomando fuerza e incubándose para salir más adelante. En Argentina vislumbré este disco; vi claramente que tenía que hacerlo ya, y volver con él a las ciudades argentinas que tan bien me han tratado. El jueves 1 de Septiembre será la primera fecha en Buenos Aires y ahí empezará Vorágine, una gira que durará al menos año y medio entre Argentina y España, hasta que comience a fundirse con las canciones de Eco del tiempo (su anterior disco) y se comience otro nuevo proyecto, quién sabe cómo.”
En este nuevo disco de Fran Fernández se experimenta un apasionante revuelo de latidos y sentimientos, el músico nos ofrece la fórmula con la que ha ordenado su Vorágine, nos muestra que ha encontrado y desarrollado una po-Ética de la vida que es a la vez personal y compartible. Es este un disco en el que Fran Fernández da la verdadera talla de su capacidad poética y musical.
De Fran Fernández podemos decir que nace en Granada en 1981.
De formación autodidacta, con 16 años realiza una primera grabación que es emitida en Radio 3 y en Cadena Dial en programas para jóvenes talentos y comienza a tocar en directo en locales de Granada.
Unos años después es finalista en concursos nacionales y obtiene el premio de Canción de Autor de la Diputación de Granada, con lo que edita el primer disco: ‘Travesía’, y se traslada a Madrid para estudiar piano en la Escuela de Música Creativa.
Durante la estancia en Madrid firma una canción con la editorial de Sony y consigue un contrato discográfico para la grabación de un disco: ‘Buenos Días’, que comparten Fede Comín y él, y que es editado por BMG dentro del sello ‘Abran Paso’, que sale a la venta en el año 2005 y en el que colaboran Ana Belén e Ismael Serrano. Mientras tanto toca en directo en lugares de toda España y comparte escenario con Luis Eduardo Aute, Amancio Prada, David Broza, Antonio Vega o Tontxu y en 2009 sale a la venta ‘Eco del tiempo’, disco gestado entre ‘Buenos días’ y marzo de 2009 considerando que es justo y necesario tomar la mano de la posibilidad de hacer canciones e ir con ellas bajo el brazo, recorriendo ciudades y tratando de dejar algo en cada una de ellas.
Pues sí, mañana tendremos el lujo de contar con Derrin Nauendorf en Itaca. La carrera musical de Derrin Nauendorf comenzó hace una década en Heathrow (Inglaterra), adonde llegó con un número de teléfono, 1.200 libras y mucho entusiasmo tras abandonar su Australia natal. No imaginaba entonces que pronto sería telonero de numerosos músicos, entre ellos, el maestro Van Morrison. Desde entonces, ha tocado a lo largo y ancho de Gran Bretaña, Alemania, España y Holanda, así como algún regreso ocasional a Australia con motivo de alguna de las giras que ha llevado a cabo. Derrin ha grabado seis discos y vendido cerca de 17.000 desde la parte trasera de su furgoneta a un ejército de fans devotos. Aunque ha grabado seis discos, su último cd ‘Skin of the Earth’, es realmente su segunda salida al mercado comercial. La primera fue cuando lanzó ‘The Rattling Wheel’ con su propio sello (Rising Records Ltd) en 2006 con gran éxito de crítica y público. Este primer lanzamiento comercial, llamó la atención de Bob Harris (BBC Radio 2), quien le facilitó una actuación acústica y una entrevista; así como de Paul Jones (BBC Radio 2), que también lo invitó a llevar a cabo una actuación en acústico, esta vez con la banda, en los famosos Maida Vale Studios. La letra de ‘Shipwrecked’ del cd ‘The Rattling Wheel’ (después de sonar en Radio 2) fue recogida por la Cambridge University Press en un libro de Literatura Inglesa, y el álbum recibió una magnífica reseña en el Sunday Express. A esto le siguieron elogiosas reseñas en revistas como ‘Blues Matters’ y ‘Maverick Magazines’. También podríamos destacar que Derrin está esponsorizado por Yamaha Guitars, una muestra de su gran talento y de su habilidad con la guitarra. La continuación de ‘The Rattling Wheel’ fue ‘Skin of the Earth’, que salió a la calle en octubre de 2008. Éste cd muestra a Derrin Nauendorf alcanzando nuevas cotas como compositor y como artista. Cuando se enviaron algunas de las copias promocionales de ‘Skin of the Earth’, Derrin recibió la atención de la casa de discos de Roots y Blues ‘Ruf Records’, que se encargó de sacar el cd a la venta con vistas a que la música de Derrin Nauendorf tuviera una mayor difusión. El propio Derrin dijo de ‘Skin of the Earth’: ‘Yo quería hacer un disco con una música que apoyara las letras de las canciones, que son unas letras con mucho estilo y con una amplia interpretación, no quería marcar ningún camino concreto. He intentado crear un amplio espectro de letras, que quienes escuchen el disco puedan hacerlas propias, que no me describan exclusivamente a mí. Además, he tocado algunas guitarras eléctricas por primera vez para añadir una dimensión distinta y que el disco tuviera un ligero toque de rock sureño’.
Aquí tienen una actuación en la que toca 'Shipwrecked'
Hemos estado unos días sin ordenador y esto se ha convertido en un caos, lo sabemos; aun así, siempre tendrán el anuncio de los próximos conciertos en la parte derecha de esta página. Ha sido una lástima no ir podiendo subir la información que hubiéramos querido de los tres conciertos que hemos llevado ya a cabo este año: el de Maskarine, el de David de Gregorio y Fede Comín, y el de Pedro Herrero y Proyecto JASS. Y es una lástima porque no saben el lujo que es contar con tan buena gente encima del escenario de Itaca.
Aun así, les dejamos aquí alguna de las muestras de lo que ha ido ocurriendo en Itaca estas últimas semanas:
Del concierto de Maskarine con Jorge Mora (con la maravillosa colaboración de David de Gregorio)
Del concierto de David de Gregorio y Fede Comín (por cierto, algunos hemos escuchado algún adelanto del próximo disco de Fede Comín y no se imaginan lo grande que va a ser ese 'Qué sé yo' que verá la luz en los próximos meses...)
Del concierto de Pedro Herrero y Proyecto JASS (con la maravillosa mezcla de ternura y cinismo, y de crítica e ironía...y con la aparición de Marwan marcándose un tema al final del concierto)
